L’opera di Magritte viene venduta per la cifra record di 718 milioni di R$
Un dipinto di Renè Magritte raffigurante un paesaggio urbano stranamente illuminato è stato venduto per oltre 121 milioni di dollari (circa 718 milioni di reais) all’asta di Christie’s a New York, negli Stati Uniti, il 19 – superando la stima di 95 milioni di dollari (circa 564 reais) e rompendo il record d’asta per le opere dell’artista surrealista.
Essendo uno dei dipinti più grandi di una serie di 27 opere intitolate “L’empire des lumières” (“L’impero delle luci”, tradotto in portoghese), la tela del 1954 è ben nota tra gli esperti dell’arte del XX secolo per le sue dimensioni, incontaminate condizioni e dettagli sottili.
La casa d’aste ha descritto l’opera come il “gioiello della corona” della collezione del suo ex proprietario, la defunta designer d’interni americana Mica Ertegun –– parte della quale è stata messa in vendita il 19 novembre. L’asta comprendeva anche dipinti di altri giganti moderni come Ed Ruscha e Max Ernst.
L’opera raffigura una casa con davanti un unico lampione. La fiamma della lampada illumina l’intera tela, compresi gli alberi scuri – quasi neri –– in primo piano, mentre l’immagine si riflette serenamente su uno specchio d’acqua. Sopra il paesaggio urbano, un cielo azzurro limpido punteggiato da soffici nuvole bianche si estende fino alla parte superiore dello schermo.
Il dipinto è stato elogiato per la sua capacità unica di giustapporre un paesaggio notturno e la luce del giorno, un motivo surrealista che Magritte esplorò nei suoi dipinti di paesaggi per quasi due decenni.
“Il motivo è una delle poche immagini veramente iconiche nell’arte e nella pittura del 20° secolo, in particolare il cielo e la luce tremolante in primo piano”, ha affermato Max Carter, vicepresidente di Christie’s per l’arte del 20°-21° secolo, in una nota a CNN prima della vendita, aggiungendo che l’opera ha uno “straordinario splendore dal vivo”.
Il prezzo di vendita, che ha superato le stime, segna un punto positivo in un contesto di rallentamento delle vendite d’arte globali e di un mercato dell’arte ostacolato dall’incertezza economica. “Quando le icone appaiono sul mercato, creano le proprie dinamiche di mercato”, ha affermato Carter.
Nella vendita sono state incluse altre due opere di Magritte: i dipinti “La cour d’amour” e “La Mémoire”, venduti rispettivamente per 10,53 milioni di dollari (62,55 milioni di R$) e 3,68 milioni di dollari (21,86 milioni di R$). . Altrove, una natura morta dell’artista britannico David Hockney, 87 anni, è stata incassata più di 19 milioni di dollari.
Secondo l’Art Basel 2024 e l’UBS Global Collecting Survey, le vendite all’asta pubbliche di Christie’s hanno totalizzato 2,1 miliardi di dollari nella prima metà di quest’anno –– un calo del 22% rispetto allo stesso periodo dell’anno scorso –– segnando il secondo anno consecutivo di calo nelle vendite del primo semestre.
Christie’s, tuttavia, ha registrato alcuni aumenti nel 2024, anche nelle vendite di arte asiatica, nonché nelle vendite online totali, che hanno registrato un aumento del 3% nella quota di offerte globale dal 2023. Una recente vendita di arte del XX secolo e 21 a Hong Kong A Kong le opere di Claude Monet e Vincent van Gogh hanno raggiunto prezzi prossimi o inferiori alle stime, segno che gli acquirenti sono ancora cauti.
Sebbene forse meglio conosciuto per le sue raffigurazioni surrealiste di uomini che indossano cappelli a bombetta, Magritte trascorse un periodo di 15 anni esplorando la fugace transizione dal giorno alla notte nei dipinti di paesaggi. Ha prodotto un totale di 17 dipinti ad olio e 10 gouaches (dipinti a base d’acqua) che condividono il nome “L’empire des lumières” –– e ciascuno con piccole modifiche tra le versioni.
I dipinti paradossali aumentarono di domanda, soprattutto quando una versione di grandi dimensioni creata nel 1954 fu presentata nel padiglione belga alla Biennale di Venezia e fu venduta alla famosa collezionista Peggy Guggenheim. Magritte realizzò nello stesso anno tre tele di uguale grandezza – compresa quella venduta martedì – per non deludere gli altri collezionisti.
Interrogata sul surrealismo relativamente sottile delle opere “L’empire des Lumières”, Sandra Zalman, professoressa associata di storia dell’arte all’Università di Houston, ha sostenuto che il lampione era una prima iterazione dell’iconico uomo con la bombetta. “L’ombra del lampione allude all’uomo con la bombetta, che aleggia – o inquieta – nello spazio che altrimenti sarebbe considerato un paesaggio tranquillo, ma inquietante”, ha detto in una e-mail.
Zalman ha aggiunto che anche il momento della vendita è appropriato – non solo perché coincide con il centenario del movimento surrealista, ma perché avviene durante un “momento surreale della storia in cui vivere”. “Direi anche che il tempo dei surrealisti era altrettanto carico di ansia”, ha detto Zalman. “Ci sono quasi troppi paralleli.”
