Mugaritz e la paura | Gastronomia: ricette, ristoranti e bevande

Ad un certo punto del documentario, il rapper Kase.O esclama: “Siamo venuti in cerca di ispirazione e questo toglie la tua paura”.

Non riesco a pensare a una sintesi migliore. Cosa ho trovato a Mugaritz? Proprio questo, un esempio implacabile di come la perdita della paura sia lo strumento essenziale per la creazione. Le paure attanagliano tutti noi che svolgiamo una professione che ci pone sotto la lente d’ingrandimento dei nostri clienti/spettatori/commensali/lettori (a seconda dei casi); la paura di non piacere, la paura di non essere all’altezza delle aspettative, nostre e altrui, la paura di non avere nulla da dire che valga la pena ascoltare, la paura che i nostri interlocutori pensino di aver perso tempo e denaro, paura di qualsiasi tipo di rifiuto, paura di non superare l’esame; paura che può paralizzarci e limitarci. Liberarci di noi stessi, rischiare, cercare limiti facendo appello alla complicità dei nostri interlocutori è l’unica strada che ci resta. La libertà è l’assenza di paura.

Nel processo documentaristico ho sentito dietro la macchina da presa gli stessi dubbi che vedevo davanti ad essa. Fino a quando ho deciso che se mi vedevo riflesso in ciò che avevo davanti agli occhi, la cosa più coerente era provare ad applicare i metodi e le soluzioni che cercavo di documentare; In modo strano, ho deciso che non ero più il “regista”, ho scelto di diventare un mediatore applicando il sistema di lavoro che osservavo; impegno nell’azione del lavoro, giocare per il gusto di giocare, godersi il processo senza pensare al risultato finale e tanto meno a come verrà ricevuto, confidare nel contributo della squadra, stimolarla e incoraggiarla a prendere le proprie decisioni, liberarsi dell’arroganza così seducente e così a portata di mano sempre e allo stesso tempo confidando che tutta la conoscenza accumulata in anni di esercizio della professione serva a darmi un voto di fiducia.

Tutto questo lo porto con me da questo periodo a Mugaritz; Non esagero se penso che non lavorerò mai più come ho fatto negli ultimi 30 anni. Le mie fondamenta sono state scosse e ho potuto essere testimone privilegiato di come l’opera definitiva non sia il risultato, ma la creazione di un ambiente, un contesto in cui l’opera può essere svolta, un sistema di connessioni tra organizzazioni allineate in modo quasi insettivoro che crea un corpo unico, un’unica entità caparbia che avanza, rompendo il ghiaccio, seguendo la direzione che la bussola ci indica. Diffondersi e dissolversi in quell’organismo è un atto che richiede generosità e umiltà, due delle cose che più mi hanno colpito di Andoni Luis Aduriz e della sua squadra. In un lavoro che tende per difetto alla verticalità, scommettere non sull’orizzontalità, ma sull’ubiquità è come navigare in una tempesta a vele spiegate, scosse dal vento, finché non capisci che il vento non ti porta lontano dalla tua rotta. è la direzione.

Ad un certo punto del film, Ramón Perisé dice: “Non è possibile la creazione senza il godimento”. Così semplice, vero? Sappiamo che non è così, in molte occasioni è il contrario di semplice, è piuttosto un percorso a ostacoli, molti o la maggior parte autoimposti. Ma il nostro obbligo non è altro che godere per far godere gli altri. E questo può essere fatto solo gettando a mare la paura. Lasciamo che naufraga e lasciamo che la paura anneghi. Lasciamo che affondi nella schiuma che abbiamo lasciato.