Yuja Wang rimedia a tutto con la tastiera | Cultura

Mijaíl Bulgákov ha utilizzato il jazz come elemento dirompente nel suo brillante romanzo Il Maestro e Margheritacomponendo un ritratto satirico dell’élite letteraria sovietica domata. Il suo modello per la “rinomata jazz band Griboedov” fu la famosa AMA Jazz Band di Alexander Tsfasman, che nel 1928 fece la prima registrazione sovietica di questo genere musicale afroamericano: un arrangiamento della canzone popolare Alleluiadi Vincent Youmans, molto presente nel romanzo di Bulgakov come un soffio di libertà di fronte all’oppressione statale.

La pianista Yuja Wang ha affascinato il pubblico del Teatro Real giovedì scorso, 14 novembre, suonando una delle migliori composizioni di Tsfasman: la Suite jazz per pianoforte e orchestradel 1945. La prova di ciò è che ha eseguito ancora una volta la sua frenetica galoppo finale, come suggerimento, tra gli applausi del pubblico. Questo è il debutto della virtuosa cinese al Colosseo di Madrid, che fa parte della sua prima tournée spagnola con la Mahler Chamber Orchestra. UN tour che è iniziato con la cancellazione del suo concerto a Valencia da parte della nuova dana, mercoledì scorso, e che si concluderà oggi, venerdì, alla Maestranza di Siviglia, anche se proseguirà attraverso Lisbona, Anversa, Amsterdam, Vienna e Amburgo.

Il programma includeva il lavoro di Tsfasman insieme a Concerto per pianoforte in sol maggioredi Maurice Ravel, con il virtuoso cinese come solista e direttore d’orchestra. E si è concluso con l’esibizione dell’orchestra guidata dal suo primo violino, il violinista tedesco José Maria Blumenschein, che ha suonato il Concerto di Dumbarton Oaksdi Igor Stravinsky, e La tomba di Couperindi Ravel. Un itinerario ideale che, come spiega Rafael Fernández de Larrinoa nelle sue note di programma, unisce le due più importanti manifestazioni antiromantiche del periodo tra le due guerre sulla scena classica: l’emergere del jazz e lo sguardo al passato del neoclassicismo.

La serata si è aperta con l’esibizione dell’eccellenza dell’orchestra creata da Claudio Abbado quasi trent’anni fa con Dumbarton Oaksdi Stravinskij. Il gruppo mantiene intatta quella filosofia del direttore milanese dell’ Fare musica insiemecioè ascoltarsi a vicenda e lasciarsi coinvolgere collettivamente nell’interpretazione. I 16 strumentisti si sono riuniti come se fossero un ensemble da camera per dare vita a questi righi lontanamente ispirati al Concerti di Brandeburgo di Bach. Un’esecuzione incisiva e trasparente in cui spiccano potenti fughe e diversi mirabili assoli, con protagonisti alcuni musicisti spagnoli dell’ensemble, come i valenciani Vicente Alberola e Iago Bernat Sanchís, solisti rispettivamente di clarinetto e corno.

L’orchestra è poi cresciuta fino a raggiungere quasi cinquanta elementi e la star cinese è apparsa a suonare e dirigere l’orchestra Concerto in sol maggioredi Ravel. Indossava le sue solite scarpe Louboutin col tacco alto di quattro pollici. Un accessorio che, come ha riconosciuto su Instagram, lo tiene vigile ad ogni concerto. È difficile da credere, perché non sembra affatto facile azionare i pedali del pianoforte sia con il piede destro che con il piede sinistro. Bluetooth per girare le pagine dello spartito sul tuo iPad. In ogni caso, la sua interpretazione è stata eccezionale ed ha elevato il carattere cameristico dell’opera. Non dimentichiamo che Ravel stesso ha pensato di intitolare questa composizione Divertimento, con l’intento di sottolineare quella condizione cameristica che ha spinto alcuni pianisti- direttori a suonarla e dirigerla (si pensi a Leonard Bernstein o a Dimitri Mitrópoulos).

Ma Wang non aiuta molto l’orchestra come direttore. Il suo gesto è superfluo o addirittura confuso, come è avvenuto con l’ingresso problematico da lui segnato all’inizio del presto finale. Nonostante ciò il risultato musicale è stato ammirevole. Lui allegremente iniziale, che comincia con quella frusta che evoca l’impatto di una palla basca, e prosegue elaborando lo zorcico della sua sfortunata rapsodia che intitolò con il motto nazionalista basco Uno dei Setteera francamente l’ideale grazie al livello del gruppo. Anche i gesti jazz hanno funzionato, come le trascinate del trombone, e ci sono stati momenti magici, come quell’assolo di arpa paradisiaco nella ricapitolazione. Tuttavia, il seducente valzer del movimento lento non ha finito di salire, nonostante il fraseggio squisito e quasi sussurrato del pianista in questa melodia in cui Ravel evoca la bellezza di Mozart. E nella frenesia ragtime del presto, è stato il momento in cui si è sentita maggiormente la mancanza di una direzione musicale, anche se la qualità dell’ensemble ha compensato ancora una volta.

La seconda parte continua con più Ravel: La tomba di Couperin. L’orchestra ha sofferto ancora una volta per l’assenza di direzione musicale in questa suite da ballo che porta il Concerti reali del compositore barocco francese e rende omaggio agli amici caduti nella Prima Guerra Mondiale. Il preludio ha permesso al giovane oboista francese Louis Baumann di brillare, ma la malinconia non ha permeato completamente la forlana e non abbiamo sentito nulla di soprannaturale nello spettrale borsa del minuetto, anche se i contrasti del rigodon finale funzionavano meglio.

Yuja Wang ha scelto di cambiare outfit nella seconda parte e di indossare un modello più corto e attillato, in linea con la musica di Tsfasman. Nessuno, infatti, può mettere in dubbio l’innovazione che il pianista cinese ha apportato all’austero e sorpassato dress code della musica classica. Una passione per la moda che fa parte della sua personalità di artista, come ha spiegato a Janet Malcolm nel Il New Yorker. Wang ha eseguito una versione magistrale dell’elegante suite jazz del compositore sovietico (non solo per la sua musica, ma anche per il suo squisito e leggendario guardaroba di abiti). Tsfasman si era formato come pianista con Félix Blumenfeld, insegnante di Vladimir Horowitz, e la sua orchestrazione combinava il jazz con lampi di Rimsky-Korsakov e Rachmaninov.

Il suo fascino per la cultura americana apporta una freschezza molto cinematografica alla sua musica. Anche se non gli fu mai permesso di viaggiare nel paese dei suoi sogni, cercò sempre di sfidare il regime sovietico attirando artisti americani nella sua orchestra jazz, come la xilofonista Gertrude Grandel, che sposò. Il pianista cinese ha fatto emergere dettagli ammirevoli in ogni movimento della suite, come quella intitolata Charleston fiocchi di neve con quell’aria tra Gershwin e Rachmaninov. Ha anche elevato il valzer lirico che ricorda Shostakovich, con il quale ha anche collaborato in diversi film. La sfumatura umoristica che ha apportato alla polka del terzo movimento era ideale, anche se ci sono stati problemi con la sua direzione nella coda e nel frenetico movimento finale, dove si è dimenticato di segnare la ripetizione. Ma ha rifatto tutto facendo volare le dita sulla tastiera con una freschezza e una trasparenza ammirevoli.