Sonata e Henrikas Žižiai vivono per fare la differenza

Alla fine di luglio, il Comune di Klaipėda ha stanziato più di 100.000 euro per finanziare progetti culturali e artistici, di cui 29.840 euro sono stati destinati al progetto del Centro “Creative Connections Mill”.

Sonata e Henrikas Žižiai affermano che, dopo il primo tentativo, non si sono arresi e hanno iniziato a realizzare le attività previste nella domanda, ma ammettono che i fondi aggiuntivi hanno permesso loro di raggiungere obiettivi che sarebbero stati troppo difficili da realizzare da soli senza il sostegno.

Sonata, può identificare le attività che avete realizzato prima di ricevere i finanziamenti?

Tutte le nostre attività sono legate al Mill Loft, che è stato inaugurato due anni fa e ci ha fornito i temi e le tendenze, quali attività dovrebbero essere rafforzate e cosa fare. Una di queste è il sostegno ai gruppi giovanili.

Abbiamo iniziato a lavorare con i giovani due anni fa e abbiamo visto cose molto belle. Quando si incoraggiano certe attività, queste decollano.

Abbiamo iniziato a lavorare con i giovani due anni fa e abbiamo visto cose molto belle. Quando si incoraggiano certe attività, queste decollano.

Mancano luoghi in cui i giovani possano mostrare il loro lavoro e crearlo, trasformandolo in un prodotto.

Il gruppo giovanile Le Lekomotyv si è riunito per un evento. Poi li abbiamo incoraggiati a esibirsi una seconda volta.

Poi hanno iniziato a provare con noi e a pensare al tipo di musica che volevano fare. Il processo è diventato così complicato che hanno registrato una canzone nel loft e l’hanno inviata alla radio LRT, dove i giovani artisti di tutta la Lituania mandano la loro musica.

Erano tra i primi 50 quando stavamo preparando la domanda di partecipazione al progetto. Per noi sono un grande esempio di come si possa andare avanti costruendo qualcosa di più forte.

È stato bello vedere che tra i finalisti non c’erano solo Le Lekomotyv, ma anche Imanuelis Kantas, che ha svolto attività con noi nell’ambito del progetto, e un altro gruppo di Klaipėda, Kvardrobika.

Per noi è molto importante sostenere i gruppi giovanili emergenti.

Come state sviluppando la cooperazione e gli scambi internazionali?

Grazie alla collaborazione con Louie Fontaine dalla Lettonia, abbiamo stabilito contatti che devono essere mantenuti, perché danno ai giovani l’opportunità di andare in Lettonia a presentare il loro lavoro.

Abbiamo artisti stranieri che vengono da noi e, durante i loro concerti, i nostri giovani hanno l’opportunità di fornire il suono per un evento, come un concerto di Gregoris Boyd.

Possono interagire con gli artisti e vedere la struttura del gruppo, la sua gerarchia e le relazioni che si creano. È un laboratorio molto utile.

Un altro obiettivo è il programma di cooperazione e scambio. Gli artisti stranieri vengono qui. Creiamo opportunità per i giovani di incontrarli e comunicare con loro. Li ospitiamo anche. Il tutto si trasforma in un soggiorno di qualche giorno, con giochi e momenti di svago.

Alla fine dell’estate siamo stati a Liepaja con i gruppi Le Lekomotyv, Imanuelis Kantas e Patrolė, e molte persone della Klaipėda sono andate lì. Ai giovani è sempre mancata la comunicazione e il sostegno per presentare il proprio lavoro.

La vostra terza area di attività è la fusione creativa di danza e musica. Ci parli di questo aspetto.

Alla fine dell’anno scorso abbiamo ispirato la nascita del lindihop nel loft. A novembre abbiamo permesso alle persone di provare il ballo gratuitamente.

È stata la prima lezione, tenuta da Daiva Kašietė, proveniente da Vilnius. È venuto un gruppo di persone e abbiamo capito che c’era bisogno di questo servizio nella città portuale.

C’era una coppia che già ballava il Lindy Hop e si è assunta la responsabilità di condurre i corsi. Da quel piccolo seme che abbiamo piantato, si è sviluppata una comunità abbastanza solida di danzatori di Lindy Hop.

Le prove del lunedì andavano abbastanza bene. C’erano addirittura due gruppi di persone: avanzati e nuovi. Avevamo programmato di invitare Ichtiandras Vėliulis, il pioniere del Lindy Hop in Lituania, che attualmente vive tra il Regno Unito e la Francia.

Quando non abbiamo ottenuto il finanziamento, siamo andati avanti e abbiamo organizzato comunque un evento con biglietti. I biglietti sono stati acquistati dalla gente di Lindishopo. Naturalmente non abbiamo pagato l’intero importo, ma lui era molto entusiasta di organizzare l’evento nella città portuale.

Nel frattempo la comunità di Lindihop si è rafforzata. Perché? Quando si suona jazz, c’è bisogno di ballerini. Quindi queste connessioni tra musica e danza sono molto vere, non solo avvengono nello stesso luogo e si completano a vicenda.

Abbiamo avviato una collaborazione con la Scuola di Musica J. Karos e abbiamo avuto un grande incontro con il collettivo Stop Jazz e i suoi leader.

Stiamo progettando di fare un evento congiunto con i gruppi jazz alla fine dell’autunno: loro suonano e i lindyhop ballano.

Vogliamo educare i musicisti alla danza, allo swing, al ritmo. Quando si allentano tutte le viti e non si suona solo in base alle note, ma si inizia anche a sentire, allora c’è un’altra musica nella danza.

Collaboriamo anche con il Gruppo musicale del Conservatorio S. Šimkus, con il quale è nato il Festival Young Jazz Artists. Avevano l’idea di organizzare un festival, ma non hanno ottenuto i finanziamenti comunali e non avevano lo spazio per realizzare gli eventi.

E noi avevamo lo spazio, ma non avevamo i finanziamenti e non avevamo gli artisti. Così ci siamo riuniti e abbiamo realizzato un festival internazionale di jazz giovanile, e i nostri giovani ingegneri del suono hanno avuto una grande opportunità di mettere in pratica le loro capacità.

Non ci vuole niente di speciale per creare connessioni creative: basta che i professionisti – l’uno, l’altro, il terzo – si uniscano e lo facciano.

Qual è il valore più importante del finanziamento?

Il valore più importante del finanziamento è la possibilità di finanziare concerti di artisti stranieri. Il problema è che per i cittadini di Klaipėda è difficile acquistare biglietti per musica specifica e meno conosciuta.

È anche molto importante mantenere i contatti con gli artisti stranieri, ascoltare musica diversa e avere l’opportunità di parlare con loro.

È un grande strumento educativo per gli ascoltatori e un passaggio dalla cultura pop a uno stile musicale diverso. La nostra missione: informare, educare e illuminare.

Henrik, parlaci dell’attività di mentore dei giovani artisti.

Si tratta di aiutarli a girare video, scattare foto, fare registrazioni musicali. Avviamo l’indipendenza dei giovani creatori: li aiutiamo a diventare più forti e poi li lasciamo andare.

Come i ballerini di Lindy Hop, che vanno ovunque da soli e partecipano. E pensando ai finanziamenti strategici: non ci sono abbastanza soldi per tutti e non ce ne saranno mai.

Quindi, quando pensiamo al fatto che ci sono così tanti gruppi comunitari che hanno bisogno di sostegno: per i bambini, per gli anziani, per i giovani, per le arti professionali e amatoriali.

Più aree culturali vengono sviluppate, più bello sarà il campo. I progetti sono come i bambini: li fai e li lasci andare. Quando se ne tiene uno solo, gli altri creatori e campi passano in secondo piano.

Ecco perché è così importante mantenere la diversità. Una delle aree problematiche del progetto è che il settore dei giovani artisti di musica rock e pop a Klaipėda è completamente estinto, perché è stato dimenticato e abbandonato a se stesso per qualche tempo.

I conservatori lavorano, i musicisti lavorano, crescono, ma crescono e nessuno rimane qui perché non ci sono opportunità di espressione personale.

Quindi li forniamo nella speranza che i giovani tornino quando vedranno che qui ci sono opportunità. Vogliamo davvero che nostro figlio torni. Crediamo davvero che l’azione abbia una ricaduta.

Sonata, qual è il ritorno emotivo che ottiene aiutando i giovani?

Abbiamo aperto il Mill Loft perché è divertente vedere la gente fare musica e creare.

Come stilista, non mi limito a disegnare abiti da indossare: per me è molto importante vestire anche persone che suonano e fare questi eventi con artisti di diversi settori, attori.

Quando si collabora, è più divertente essere se stessi. Forse siamo anche motivati dal fatto che il nostro bambino è giovane e ha bisogno di questo tipo di pratica creativa.

Ma fondamentalmente tutta la nostra vita è incentrata sulla musica e sull’organizzazione di eventi. E il ritorno è il risultato finale, soddisfacente, che si vede sul palco.